Стварне жене које су постале слике
Велика уметничка дела често посматрамо као симболе епохе или генија који их је насликао, али иза многих славних портрета, заправо, стоје стварни људи, жене и мушкарци чија су лица инспирисала уметнике и заувек остала сачувана на платну.
Захваљујући историјским документима, архивама и савременим истраживањима, данас је могуће открити ко су били модели иза неких од најпознатијих слика на свету.
Један од најчувенијих портрета у историји је Мона Лиза, дело ренесансног генија Леонарда да Винчија. Слика је настала почетком 16. века у Фиренци, а већина историчара уметности данас сматра да је жена са тајанственим осмехом заправо Лиса Герардини, супруга фирентинског трговца свилом Франческа дел Ђоконде. Њено име се појављује у историјским записима из тог периода, а управо због презимена њеног мужа слика је у Италији позната и као „Ла Ђоконда“.
Како у то време фотографија није постојала, све савремене слике које приказују „реално лице” Лизе Герардини су, заправо, дигиталне реконструкције, засноване на историјским описима и анализи саме слике, која се данас чува у музеју Лувр у Паризу, пише Artsy Editorial.
Девојка са бисерном минђушом и Рађање Венере
Сличну мистерију носи и портрет „Девојка са бисерном минђушом”, ремек-дело холандског сликара Јоханеса Вермера из 17. века. Слика се често назива „холандском Мона Лизом”, али идентитет модела никада није дефинитивно потврђен. Неки историчари сматрају да је реч о стилизованом лику, такозваној „tronie” студији која наглашава експресије лица, док други претпостављају да је модел била млада жена из Вермерове околине у Делфту. Данас се ова слика чува у музеју Мауритсхаус музеју у Хагу.
У ренесанси су уметници често користили стварне моделе за митолошке сцене. Тако је и са чувеном сликом „Рађање Венере”, коју је Сандро Ботичели насликао око 1485. године. Историчари верују да је инспирација за лик Венере била фирентинска лепотица Симонета Веспучи, жена која је у своје време важила за једну од најлепших у Италији и била муза многих уметника. Симонета је живела у Фиренци, а њена лепота је била толико славна да су песници и сликари тог доба често посвећивали своја дела њеном лику. Слика се данас налази у галерији Уфици.
У 19. веку један портрет изазвао је прави друштвени скандал. Реч је о слици „Портрет Мадам Икс”, коју је насликао амерички уметник Џон Сингер Сарџент. Модел је била Виргинија Амели Авењо Готро, позната париска друштвена дама. Када је слика први пут изложена 1884. године у Паризу, публика је била шокирана њеним заводљивим изгледом и препознатљивим идентитетом жене са платна, што је изазвало велики скандал у тадашњем друштву. Данас је ово дело једно од најпознатијих у колекцији Метрополитен музеја у Њујорку.
Снаје, супруге, љубавнице
Француски импресиониста Пјер-Огист Реноар је сликао многе жене из свог друштвеног окружења: супруге, љубавнице и пријатељице, чија су лица и позе постали симболи елеганције и свакодневног живота 19. века. У познатој слици „Ручак на броду”, Реноар је, на пример, приказао стварне људе који су се окупљали у друштву, а жене са платна су биле Парижанке из његове околине.
Аустријски уметник Алфонс Муха био је познат по својим постерима и декоративним радовима у арт нуво стилу, где су стварне жене често биле модели за фигуре које данас препознајемо у рекламним плакатима и илустрацијама. Његови модели су биле грађанке Прага и Беча, али су идеализоване у елегантне, етеричне фигуре са карактеристичним ореолама и декоративним детаљима.
Од Ван Гога до Пикаса
Холандски постимпресиониста Винсент ван Гог је у својим портретима, такође, користио стварне људе из свог окружења. Његова снаја, Ана Карбентус Ван Гог, била је модел за неке од његових портрета.
Фасцинацију изазивају и портрети које је почетком 20. века стварао аустријски сликар Густав Климт. Његова славна слика „Портрет Аделе Блох-Бауер” приказује бечку аристократкињу која је била део културне елите Беча. Портрет, познат и као „Златна Адел“, постао је једно од највреднијих уметничких дела на свету и данас се налази у музеју Ноје галери у Њујорку.
Славни надреалиста 20. века Салвадор Дали, створио је многа дела у којима је његова супруга и муза Гала Дали била централни модел. Њено лице и фигура појављују се у сликама, цртежима и фотографијама, често у надреалним и симболичким композицијама које комбинују стварност и фантазију.
Слично, мексичка сликарка Фрида Кало користила је сопствени живот и физичке ране као инспирацију за своје аутопортрете. Њен рад је дубоко личан, на сликама се огледа бол, љубав, идентитет и национална култура Мексика, а аутопортрети су заправо њена стварна лица са емоцијама преточеним у боје и симболе.
Шпански сликар Пабло Пикасо, користио је стварне жене из свог живота, музе, супруге и љубавнице, као инспирацију за своја дела, нарочито у периоду кубизма и каснијим експериментима. Његова прва муза Фернанд Оливије била је модел за многе портрете из раних година 20. века, док је касније Дора Маар инспирисала драматичне и апстрактне приказе лица и фигура у његовим кубистичким и надреалним фазама. Кроз Пикасове радове, стварна лица су се трансформисала, али су и даље одражавала емоције и карактеристике модела, често на симболички или експериментални начин.
